(Edvard Hagerup Grieg, 1843-1907) Compositor noruego, n. y m. en Bergen, donde su padre fue cónsul inglés. Su madre, pianista excelente, le dio sus primeras lecciones de música. Por recomendación de su compatriota, el eminente violinista Ole Bull, fue enviado al Conservatorio de Leipzig (1858), donde estudió contrapunto, composición y piano con Richter, Reinecke y Moscheles.
Al terminar en 1862 sus estudios, se presentó como pianista y compositor en su ciudad natal y al año siguiente marchó a Copenhague para un breve período de estudios con el compositor danés Gade. Todos estos profesores aparecían dominados por las ideas de Mendelssohn, que Grieg empezaba a repudiar.
Fue su íntima amistad con su compatriota R. Nordraak, como él mismo manifestó, la que le reveló su «propia naturaleza», su profundo amor por la música popular vernácula y el fuerte deseo de fundar una escuela de música noruega, libre de la «afeminada mixtura de escandinavismo Gade-Mendelssohn». Con tal fin los dos jóvenes músicos trabajaron juntos hasta el prematuro fallecimiento de Nordraak en 1866, tras el cual Grieg continuó solo en la brecha hasta fundar en Copenhague la sociedad de conciertos Euterpe, destinada a presentar obras de jóvenes compositores.
Más tarde formó en Cristianía la Unión Musical, que dirigió hasta 1880. La apreciación de sus esfuerzos por parte de sus compatriotas y el reconocimiento en forma de honores comenzaron a manifestarse: en 1872 fue nombrado miembro de la Real Academia de Música de Suecia; en 1873 fue condecorado con la orden de Olaf y al año siguiente favorecido con una renta anual de 1600 coronas concedidas por el Parlamento noruego, suficiente para que pudiera dedicarse a la composición sin preocupaciones económicas. El reconocimiento del extranjero tardaría más en llegar.
Dos inviernos pasados en Roma (1865-70) le habían puesto en contacto con Liszt; pero hasta 1879, con su propia ejecución de su excelente Concierto para piano en Leipzig, no comenzó a extenderse su fama. Después apareció frecuentemente como director de sus propias obras e hizo frecuentes visitas a Inglaterra, donde gozó de gran popularidad. La Universidad de Cambridge le otorgó el grado de doctor en música en 1894.
Finalmente, en 1885 se estableció definitivamente cerca de su nativa Bergen, donde, con excepción de cortas giras de conciertos, vivió y trabajó con tranquilidad hasta su muerte.
Carácter de su música. En la música de Grieg hay algo de la palidez de la luz del sol septentrional. Carece de esplendores fulgurantes o pasiones desgarradoras y aparece como un fluir tranquilo y gracioso. No existía ninguna tragedia o calamidad nacional que agitara las almas y pidiese expresión épica. Él mismo reconoció la verdadera naturaleza de su estilo en la insistencia con que aplica el nombre de piezas líricas a las series de composiciones de piano publicadas sin tregua a lo largo de su vida. Como muchos de los compositores nacionalistas de otros países, poseía la capacidad de crear melodías tan semejantes a la música popular de su país que transmitía la atmósfera de éste a sus oyentes.
Aun en sus obras más extensas,incluso sus sonatas para piano, violín y violonchelo, el encanto melódico y armónico compensan en gran manera otras deficiencias. Dominaba mejor las formas menores, como las canciones, muchas de las cuales son bellísimas. De éstas, Ich liebe dich y Ein Schwan son probablemente las más conocidas.
Las dos suites de Peer Gynt constituyen una selección de piezas breves compuestas para una representación de la obra de Ibsen y fueron publicadas originalmente en versión a cuatro manos, salvo la Danza de Anitra, que tiene un marcado sabor oriental; están impregnadas de un intenso sentimiento nacional que tiende a desaparecer en sus obras más extensas. Aunque hábil orquestador, con frecuencia se limita a los instrumentos de cuerda, como en Dos melodías elegíacas y la Suite de Holberg, en que consiguió bellas sonoridades.
Su creación más brillante fue el Concierto para piano, cuya popularidad continuó aumentando después de su muerte. Aunque la deuda de Grieg con Schumann a este respecto no ha sido suficientemente notada, las semejanzas de los primeros tiempos de estos dos «piano concerti», ambos en la menor, son sorprendentes, especialmente en sus temas y exposición.
Extraído de Biografias y Vidas
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