(1928- ) Sobresaliente creador alemán de un típico lenguaje musical electrónico, n. en Mödrath. Estudió filología, filosofía y musicología; trabajó luego en París con Boulez; desde 1953 laboró en el estudio de música electrónica establecido en Colonia, y desde 1956 dio conciertos por ambos mundos. Ocupó un relevante puesto en la moderna evolución musical, ensanchando el campo sonoro al crear sintéticamente otras sonoridades inéditas; y tras vincular después sonidos y ruidos con una técnica original a cierta unidad prefijada, ofrecería típicas exploraciones explotando sutilmente los sonidos musicales, como también diversos ruidos. Patentizó Stockhausen su espíritu innovador en variadas obras. En 1953 produjo una basándola en sonidos musicales puros y sin introducir armónicos. Asociado con Eimart siguió un nuevo camino.
Expuso entonces que la música electrónica tenía una base teórica y técnica común con la técnica de la composición serial. Utilizó las grabaciones en cinta magnetofónica de Schaeffer e impuso una singular notación mediante curvas y jeroglíficos adecuados. Creó instrumentos para producir nuevos sonidos, simultaneando lo dodecafónico y lo polifónico. Publicó artículos y textos radiofónicos aclarando, comentando y defendiendo sus teorías. Al componer Estudios (1953-54) inició esas novedades, registrando las oscilaciones sinuosas en una cinta magnetofónica y añadiendo otras más. Ya excluyó entonces toda asociación de la voz humana o con instrumentos preexistentes.
Luego, en su Canto de los Jóvenes en el Horno de Fuego (1956), empleó la voz humana, aunque desentendiéndose de la letra, y en Microfonía I (1964) añadió a la sonoridad electrónica cuatro ejecutantes de sonidos agresivos además de cuatro tam-tams gigantescos. Otras obras suyas son Kreuzspiel, Hymnen (1967-71), Stimmung, Prozession y Kontakte (1960), Mantra (1970), Ylem (1974) y la ópera Sirius (1977). En suma, como compositor, Stockhausen presenta una innovación permanente.
Extraído de Biografias y Vidas
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