(1910-92) Poeta español, n. en Granada y m. en Madrid. Adquirió el doctorado en filosofía y letras en la Universidad de Madrid. Fue elegido, en 1962, académico de la Lengua, de lo que tomó posesión en 1964. Dirigió varias revistas importantes y obtuvo una gran cantidad de premios por su poesía y por la literatura en general. En 1982 ganó el «Miguel de Cervantes», el premio literario más importante de España.
Luis Rosales publicó libros de poesía y de prosa; mayor número de los primeros, que le hicieron resaltar como uno de los más famosos poetas españoles contemporáneos. Su libro publicado el primero fue Abril (1935), tan juvenil y primaveral como es su título. Abril es un canto de amor. Una enorme ternura, una feliz capacidad expresiva pone en la boca del poeta las imágenes más delicadas y cambiantes. Hay en Abril, además de romances y verso libre, sonetos y otras formas aconsonantadas, que Rosales maneja con gran suavidad y fluidez. También hay en este libro un poema, producto del dolor: «Misericordia», de poesía religiosa, íntima y desgarrada.
Libro muy importante y de gran novedad en su forma poética es La casa encendida, publicado por primera vez en 1949. La gran sorpresa de los lectores no fue por el uso total del verso libre, porque verso libre estaba ya en algunos poemas de Abril. Lo que primero sorprende es que el poeta, que antes parecía en puro éxtasis interpretativo ante la belleza de la amada y de la Naturaleza, en La casa encendida se ha convertido en un narrador. El poema de la época de la llamada «poesía pura» no podía contener anécdota considerada entonces ganga impurísima.
Pero este poema de La casa encendida contiene bella narración de hechos verídicos: el poeta se halla, al principio del poema, solo con el silencio y el cansancio de una vida sobre la que ya ha caído la nieve, borrando mucho de lo que creyó su yo, y entonces, en su casa en sombra, ve como una habitación se ilumina, y una memoria surge: la juventud con los compañeros de los días universitarios; otra vez la imagen iluminada es el encuentro con María, la que había de ser, años más tarde, mujer del poeta; otros recuerdos son de infancia: granada, el Corpus, la casa de la niñez, una criada vieja (Pepa, Pepona), los padres, el desvivirse del hombre hacia el recuerdo de la madre. Todo esto está contado con palabras muy distintas de las de Abril, sin aquella especie de alarido de última belleza que tenían las del libro juvenil; ahora son mucho más próximas a las de la prosa, aunque no se abandone nunca el uso de las imágenes.
Yo veo La casa encendida como uno de los intentos más logrados de incorporar los hallazgos del surrealismo a una técnica constructiva; para ello, el poeta pasa a cada instante de la racionalidad a la irracionalidad, de la mera evocación de la memoria iluminada a la fluencia onírica.
Dos años más tarde Rosales publicó sus Rimas (1951). Las Rimas incluyen algunos de los momentos más felices de una inspiración que siempre ha tenido la exquisita delicadeza andaluza. También se encuentran allí algunos de sus poemas de más intensa emoción humana, como por ejemplo la composición a su madre muerta. A ese tema se refiere también, con gran intensidad el libro llamado El contenido del corazón.
La confluencia de la voz lírica y la narración, existente en La casa encendida se había quizás inaugurado antes en ese libro de El contenido del corazón, poético, aunque en prosa, que fue escrito, primero, en 1940, y dejado luego aparte, y por fin añadido y modificado para ser publicado por primera vez en 1969: hay en él esa mezcla del recuerdo que vibra en los poemas últimos de Rosales.
Todavía no es abundante esa penetración de lo narrativo en el libro titulado Diario de una resurrección (1979). Sin embargo, en ese libro se encuentran también, algunas veces, poemas de narración como el titulado «Guardo luto por alguien a quien no he conocido», con el jadeo mortal que atraviesa el tabique de una habitación en un sanatorio, o como en «Se llamaba Molina», poema en que se describe a un pobre hombre y se cuentan sus acciones.
Esta combinación de puro lirismo y narración da origen a la originalidad de Luis Rosales y la extraordinaria atracción de su poética. Fue aumentando a lo largo de su vida. Llegó al sumo en su obra La carta entera. A ella pertenecen dos libros titulados La almadraba (1980) y Un rostro en cada ola. La novedad de estos textos es extraordinaria. La almadraba tiene la realidad de un solo poema por la continuidad de su narración: la ida al pueblo, la descripción de la almadraba (con sus atunes) y la del amor. Un rostro en cada ola tiene una serie de poemas distintos: recuerdo de las estancias del mismo Luis Rosales con diversos amigos, y el de otras relaciones.
Casi siempre se extiende una llama de humor: así, a poco de su llegada a Madrid,la estancia en el bar «Aquarium» con su amigo Ernesto, que le había sido presentado por Federico (evidentemente, García Lorca). Toda la estancia en «Aquarium» es humorística. Así también el castigo que cuando niño le impuso una monja en el colegio en Granada. El humor se difunde por casi toda La carta entera, pero ese carácter especial no destruye la intensidad del lirismo. Y así, estas obras producen asombro en los lectores y una admiración que se extiende.
Además de otros libros poéticos de los que no hemos hablado, deberíamos también tratar de los en prosa: El sentimiento del desengaño en la poesía barroca, Pasión y muerte del Conde de Villamediana, etc. Y, sobre todo Cervantes y la libertad: descripción de la ganancia de la libertad por un gran número de personajes cervantinos y, lo más intenso hacia la libertad, la evasión quijotesca. En 1982 le fue concedido el premio Miguel de Cervantes.
Extraído de Biografias y Vidas
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